«Жили -были» в «Грань» ходили

В драматическом театре «Грань» открылся очередной театральный сезон

 

Планы на 56-й по счёту и четвёртый в статусе государственного у театра огромные. Для любимых зрителей театр подготовил премьеру. Это кукольный спектакль для всех зрителей от пяти до 150 лет — так заявлено в афише. Денис Бокурадзе, предваряя просмотр премьерного спектакля, признался, что начавшуюся работу над спектаклем этой зимой, театр продолжил в жаркие летние дни. Актёры и куклы «знакомились» друг с другом, обживались в декорациях, учили танцы, пели.

На этот раз в театре «Грань» традиционной ширмы, как это положено в кукольных спектаклях, вы не найдёте. Всё, что нужно для спектакля, надёжно запрятано в волшебном сундуке. Декорации, милые куклы, изготовленные из дерева, замши и кожи. Это небольшие марионетки. 21 куколку изготовили для спектакля по эскизам заслуженного художника России Виктора Никоненко, а воплотила задумку в жизнь Наталья Голубева. Сказочная история «Жили-были» (6+) по оригинальной сказке Владимира Бирюкова и правда, не оставила равнодушными ни самых маленьких зрителей, ни взрослых. Куклами управляли, не прячась от зрителей, и сами принимали участие в действии актёры театра Ильдар Насыров и Кирилл Стерликов. Режиссёр спектакля Денис Бокурадзе, музыка Арсения Плаксина, художник-постановщик Виктор Никоненко, художник по свету Евгений Ганзбург.

Наши журналисты побывали на премьере, и затрудняются сказать, кто громче смеялся (хохотал?), взрослые или дети. Вроде бы давно всем знакома и любима сказка про Машеньку и медведя, и ушла давно в народ фраза из короба с пирожками, в котором пряталась Машенька: «Не садись на пенёк, не ешь пирожок». Историю представили актёры и куклы оживали на сцене, превратив сказку в весёлое приключение. И в какой-то мере философское театральное действо. Хочется рассматривать куколок, следить за тем, как актёры меняют голоса, чтобы говорить то за зайцев, то за медведя, за бабку и премьера деда, за Машеньку. А ещё эти декорации из сундука! Домик и берлога медведя с открывающимися дверями, лес, внутренне убранство избушки и т.д. Первые зрители, а это были представители областных и городских СМИ, семьи участников СВО с детьми, друзья театра после спектакля могли поближе подойти к сцене и заглянуть в окошки домиков. Значит, и во взрослых проснулся ребёнок, а не это ли самое главное в театре, помочь человеку раскрыться, сбросить «маски», которые мы все носим в обычной жизни.

Мастерица играла в куклы

Наталья Голубева, работая над куклами по эскизам Виктора Никоненко, делала всё с огромным интересом и удовольствием. Особенно ей понравилось дарить куколкам глазки. Цвет которых просто необыкновенный, бирюзовый. Они будто светятся в лучах софитов.

Говоря о себе, Наталья призналась: она считает себя ремесленником, рукоделием занимается с 10 лет. Её бабушка трудилась на швейной фабрике, и внучка вслед за ней с удовольствием мастерила поделки из всего, что попадается под руку. К примеру, из дерева Наталья изготовила лавочку, которую держал в руках один из персонажей спектакля. Праздничный стол собрала из небольших кусочков дерева.

— Обожаю всё, что можно сделать своими руками. Я — профессионал в пошиве, но мне нравится браться за всё, что можно сделать самому. Над созданием куколок я работала с наслаждением, я в них играла, получала удовольствие. Мне очень понравилась эта сказочная история. Это у меня первый кукольный проект, очень хотелось бы, чтобы ещё поработать с чем-то подобным. Самым сложным в изготовлении оказался медведь. Он и больше по размеру других кукол, более объёмный. А зайцев я постаралась сделать очень разными по характеру и внешне. Один — подвижный, озорной. А другой, немного вялый, туго соображающий,— с восхищением и огромной любовью к каждому персонажу говорит художница Наталья Голубева.

Энергия и энергетика спектакля

Денис Бокурадзе на вопрос журналистов, почему выбор пал на сказку и кукол, поясняет: в театре должен быть самый разный репертуар. И такой тоже, кукольный и семейный, чтобы его могли смотреть все члены семьи.

— Самое главное, что этот спектакль актёрский. Ильдар Насыров и Кирилл Стерликов давно работают в тандеме. Кирилл уже 10-й сезон в театре, с 2016 года. Они с Ильдаром очень хорошие сценические партнёры, прекрасно чувствуют и дополняют друг друга. Всё очень сложно рождалось. Если немного шутки поменять, этот спектакль станет только для взрослых. Мы очень хотим, чтобы у наших детей было счастливое детство. Очень хочется погрузить детей в беззаботное состояние, чтобы оно потом вспоминалось с удовольствием, как одно из прекрасных моментов. Сейчас, как и всегда, у нас востребованы доброта, дружба, поддержка, честность и, конечно же, любовь. В том числе к театру. Из своего детства я помню, как меня бабушка водила в СамАРТ на спектакль про кота Леопольда, — рассказал Денис Бокурадзе.

Кирилл Стерликов и Ильдар Насыров испытывали тот самый настоящий кураж, о котором говорят великие актёры, игравшие в спектаклях, давно ставших классикой нашего театра.

— Наша задача с Ильдаром, оживлять кукол. Очень непросто играть куклами, когда ты говоришь за героя, чтобы не к себе привлекать внимание, а сосредоточить зрителя на кукле. Когда мы закрепили, кто каким персонажем играет, были трудности. У меня в руках дед, выходит Машенька, а я должен говорить за одного и другую. Или дед с бабкой спорят, и один человек должен за них говорить. Энергия спектакля заводит и нас, и зрителей возвращает в детство, а значит делает всех нас чище и непосредственнее, — поделился мнением с «НВ» актёр.

Автор: Галина Ильдюганова

Источник: газета «Наше время»