«Жили-были»: премьера спектакля

Театр «Грань» первыми открывают сезон

 

После спектакля обычно взахлеб говорят об актёрах, режиссуре, световом рисунке, удивительной музыке. После премьеры «Жили-были» в Театр «Грань» хочется помолчать и разглядывать персонажей. Подойти к куклам вплотную, заглянуть им в лица, сфотографировать на память и понять, как они устроены, их механику — и почему в них уже есть жизнь до того, как они начинают двигаться.

XXI ДУША

Удивительный художник Наталья Голубева сделала для «Жили-были» двадцать одну куклу. И в каждой свой секрет. Внутри деревянный остов, голова на деревянной основе, а поверх: ткань, морщинки, косынка, дерево и кожа. Это не просто образ, а это характер, вылепленный до первого движения на сцене.

Бабушка выходит сгорбленной, сухой, запахнутой в платок. У дедушки борода и усталый, тёплый взгляд. Особенно хороши в постановке зайцы. Уши на пружинках, внутри — колокольчики. Кукла двигается и мир отзывается звоном. Один заяц вечно встревоженный, рвущийся вперёд. А второй даже слегка сонный, смотрит с немым укором: зачем разбудили? Один прием, а два нрава. Это и есть кукольный театр в его чистом виде.

Создана XXI одна кукольная душа для XXI века. Сказочная деревня граничит с дремучим лесом.

РУКИ ПОМНЯТ

Голубева на пресс-подходе признаётся: кукла оживает только в руках того, кто умеет отдать ей свою энергию. В «Жили-были» эти руки — у Ильдара Насырова и Кирилла Стерликова. Артистам пришлось заново учиться работать пальцами: каждая сцена требует своего механизма. Лес — одно устройство, изба — другое, бег — третье. Часть конструкций переделывали после репетиций, облегчали, усиливали, подгоняли под постановку.

Стерликов и Насыров не соперничают, они дополняют друг друга. Один создаёт абсурд, второй подхватывает и доводит до смешного. Их дуэт держится на мгновенной реакции, на почти осязаемом взаимопонимании. Комизм рождается из движения, из паузы, из взгляда — не из текста.

О МЕЧТЕ

О том, что взрослые забывают. В центре этой истории прежде всего мечта. Не громкое слово, а тихая, упрямая вещь, ради которой герой/героиня готов/готова переменить свою жизнь. Он/Она идёт, спотыкается, встаёт и получает то, во что сумел поверить.

Есть в спектакле классный образ, который запоминается особенно остро: старый сундук. Он открывается — и из него вырастает пространство, полное лесов, дорог и чудес. Обычная и утилитарная вещь оказывается вместилищем необъятного. Здесь нет морали в привычном смысле. Зато есть надежда, что из любой, даже сложной ситуации есть выход, а прелесть народной смекалки никому отменить невозможно.

ТЕАТР НА НОЧЬ

Режиссёр Денис Бокурадзе не ставит перед собой задачу просто рассказать детям сказочную историю. Он сталкивает обыденное и фантастическое, живого актёра и куклу, реальность и игру. Спектакль начинается почти незаметно: два человека постепенно начинают играть и буквально создают театр на глазах у изумлённой зрителя. Общий хронометраж около 50 минут, идёт без антракта. Совершенно волшебный эпизод с выпечкой пирожков, дети, а их было немало на премьере, в полном восторге.

Для меня благодаря этому спектаклю был найден ответ на любопытный вопрос, а что происходит, когда человек остаётся в театре на ночь?

Вообще финал производит ошеломляющее впечатление, он наполняется массой деревенских жителей, с такими узнаваемыми интонациями. Вовсе не сказочными, а нашими сегодняшними.

Автор: Андрей Большаков