Война — грань пересечения судеб

В театре «Грань» премьера — спектакль по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат» (16+).

25 апреля первые зрители смогли оценить игру актёров и постановку спектакля приглашённого режиссёра из Москвы. Пьеса Алексеем Арбузовым была написана в далёком 1964 году. Но, тем не менее, спектакль получился современным и очень впечатляющим. Интересно было наблюдать за перипетиями взаимоотношений персонажей пьесы, молодых людей, которые «проживают» целую жизнь на глазах зрителей. Три этапа взросления, действие происходит в одной и той же ленинградской квартире, где пересекаются судьбы трёх героев спектакля — Марата, Лики и Леонидика. Их первая встреча происходит в блокадном Ленинграде 1942 года, затем — 1946 и 1959 годы. Актёрам удивительным образом удалось «повзрослеть» за это время, измениться внутренне и внешне.

Спектакль в театре «Грань» поставила Светлана Заграфова. Думаем, стоит запомнить эту фамилию, от этого режиссёра можно ждать новых интересных постановок, откровений и находок. «Мой бедный Марат» — дипломная работа молодого режиссёра-выпускницы театрального института им. Бориса Щукина. Светлана Заграфова в этом году заканчивает режиссёрский факультет этого престижного учебного заведения. Также она окончила актёрское отделение колледжа им. Л.А. Филатова, училась в ГИТИСе на факультете музыкального театра.

В этом спектакле роль Марата исполнил Ильдар Насыров. В роли Лики 25 апреля — Вера Федотова. Но в этой роли можно будет увидеть и Анастасию Колодину. Леонидика сыграл Максим Смирнов. В этой роли ещё на сцену будет выходить и Матвей Мельников.

На фоне исторических событий разворачивалась жизненная история большой любви и дружбы. В блокадном городе, где хлеб выдают по карточкам, где постоянно бомбят, где не работает водопровод и приходится обогревать квартиру, пуская на растопку мебель, книги и фотографии, встречаются три одиноких молодых человека. Чувства, которые возникают между ними, это Любовь с большой буквы и дружба — на всю жизнь. В этом их спасение и одновременно, трагедия. Как в известной песне: «третий должен уйти», поддавшись своей гордыне и любви к друзьям, уходит Марат, не понимая, что эта его ошибка способна разрушить жизнь всех троих. Но со временем он осознаёт: «даже за день до смерти не поздно начать всё сначала». Освоиться с персонажами актёрам помогли художник по костюмам Урсула Берг, художник по свету Евгений Ганзбург. Композитор — Арсений Плаксин, хореограф — Павел Самохвалов. И, конечно же, Денис Бокурадзе.

— В первую очередь, это очень хороший и качественный материал. У этой пьесы интересная сценическая история. Её много ставили на разных сценах. И в преддверии 9 Мая, и с учётом всех событий, что сейчас происходят, её финал такой, что мы даём надежду на то, что будет мирная жизнь, и в этой жизни всё будет хорошо. Поэтому эта пьеса в наши дни как нельзя актуальна и необходима нашим зрителям. Взгляд у молодых интересный. И важно было найти точки соприкосновения театра с молодым режиссёром, — считает Денис Сергеевич.

Ильдар Насыров, исполнитель роли Марата:

— Мы работали над этим спектаклем три месяца. Это был интересный опыт. Довелось сыграть три возраста героев. И, конечно, примерить на себя судьбу человека, который на 13 лет бросает любимую девушку из-за своей гордыни и не может смириться с тем, что он оказался на вторых ролях, и уходит, хлопнув дверью. Для того, чтобы вжиться в роль, нам режиссёр предложила вспомнить своих родственников — участников Великой Отечественной войны. Чтобы пробудить нашу историческую память. История циклична, судьбы людей повторяются.

— Я думаю, что помнить свои корни — это заложено в генетике русского человека. В моей семье помнят и чтят память о предках, рассказывают новым поколениям об участниках войны. Мы привыкли думать, что они другие, они были сильнее нас, мы их наделяем мифологическими качествами. А когда открываешь их письма, читаешь исторические заметки, осознаёшь — они такие же, как мы. И они боялись войны, смерти. В Новокуйбышевск я приехала с разным материалом, с режиссёрским чемоданчиком. Там множество пьес, инсценировок. И этой пьесы изначально не было у меня в запасе. Не было её решения. Для меня театр «Грань» — большое открытие. Здесь очень добрая атмосфера, добрые люди. Актёры не «заражены» актёрской усталостью. Они какие-то уникальные, другие, правильно и верно обучены. И за это огромное спасибо Денису Сергеевичу. Он — великий российский режиссёр. Я бы с удовольствием ещё поработала с этим театром. Посмотрела почти все спектакли театра «Грань» и поразилась, насколько этот театр и его творчество близки мне. Первая мысль, которая мне пришла в голову: почему это поставили не в Москве? У меня очень изменилось восприятие того, что это не в столице, а в небольшом городе может быть такой театр, который запросто может составить конкуренцию столичным театрам. Денис Сергеевич создал свой язык, свой стиль, театральную идею. Он воспитал артистов, которых заразил этой театральной идеей. Это очень мощно, — резюмировала Светлана Заграфова.

А мы от себя добавим: это надо смотреть.

Автор: Галина Ильдюганова 

Источник: Газета «Наше время» г. Новокуйбышевск