Театр «Грань» открыл новый сезон

Зрители увидели премьерный спектакль «Жили-были» (6+).

На сцене перед нами два монтировщика – опытный малый (Ильдар Насыров) и только что устроившийся на работу профан (Кирилл Стерликов). Последний еще не посвящен ни в какие секреты, поэтому называет софиты «светильниками», а кулису – «тряпочкой». Взрослым диалоги в этой части могут показаться немного нарочитыми, а дети узнают, например, что на сцену нельзя выходить в «первой обуви», и выучат фамилию Евгения Ганзбурга, художника по свету и многолетнего соавтора спектаклей Дениса Бокурадзе.

Метатеатральные шуточки и выходы из ролей продолжатся и позже, когда актеры начнут управлять куклами. Как и в других спектаклях «Грани», здесь не обошлось без «пасхалок» из репертуара. За кадром, например, время от времени звучит музыка из «Эзопа» (16+). «Репетиция в Малом зале», – с уважением сообщают герои.

Денис Бокурадзе поставил премьеру по пьесе Владимира Бирюкова, режиссера театра кукол, лауреата «Золотой маски» и других фестивалей и премий. Он много лет возглавлял Пензенский театр кукол и когда-то ставил «Жили-были» там. В основе сюжета – русская народная сказка «Маша и медведь». Рамой в новокуйбышевской версии послужила история монтировщиков. В финале один из них (персонаж Стерликова) исполняет свою мечту – поступает на актерский и получает роль… в спектакле «Жили-были».

Половина успеха премьеры — изобретательные и живые куклы, сделанные из кожи, замши и дерева по эскизам известного художника Виктора Никоненко (Театр кукол имени Сергея Образцова).

– Все пропорции, костюмы, лица выверены художником, поэтому так хорошо работают, — рассказывает мастер Наталья Голубева. – Все остальное родилось в моих руках. Мы встречались с Виктором Никоненко, подбирали цвета кожи, материалы. Внутри каждой куклы – деревянная болваночка, в голове – деревянное яичко. Основа обклеивается материалом ЭВА, и уже сверху надеваются одежда и головные уборы.

Вторая половина дела – режиссура и игра актеров. Насыров и Стерликов – сработавшийся дуэт, за пределами «Грани» артисты выступают с читками. Бокурадзе говорит, что осознанно ставил спектакль на готовый тандем.

Этот комический дуэт – по сути рыжий и белый клоуны, только в черных костюмах монтировщиков и без париков. Один опытный, рациональный и немного высокомерный (Насыров), другой – наивный и еще неуклюжий, но эмпатичный и «подключающий» к себе зрителя (Стерликов). Именно он сочувствует Маше и уговаривает коллегу доиграть сказку, чтобы вернуть ее домой.

Интересно, что характеры дублируются в персонажах. Например, зайцы, которых встречает Маша в лесу, – тоже во многом противоположности. Один в буквальном смысле стоит на ушах и все время что-то придумывает, другой всегда хочет спать и «не догоняет», чего от него хочет приятель. Бабка с дедом тоже разные: она – рациональное, он – хаотичное начало. В этой версии именно деду захотелось пирогов с грибами, что и стало пружиной для раскручивания сюжета.

«Театр в театре», то есть сама сказка, у «Грани» получается в первую очередь смешным. Актеры разбираются друг с другом, поют (композитор Арсений Плаксин), приправляют рассказ шуточками, а то и мемами, порой откровенно дурачатся и вообще получают от процесса большое удовольствие. Импровизация (или ее имитация) пока не всегда идет легко, но спектакль явно еще сыграется и сложится окончательно.

Автор: Ксения Аитова

Источник: Медиаагентство «Самара 450»