Свобода. Любовь. Талант. Три вечные ценности человеческого бытия. Они были темой и идеей великих произведений искусства во многие времена. Нередко героям этих произведения приходилось дорого платить за каждую из этих ценностей, часто жизнью: Ромео и Джульетта, Тиль Уленшпигель, Кармен, Булгаковский Мастер. Эзоп в драме бразильского драматурга Гильермо Фигейредо сознательно делает выбор между рабством и смертью, между любовью и свободой. Он выбирает смерть свободного от рабства и любви человека и приобретает вечную жизнь в качестве баснописца, первым рассказавшего людям притчу о Лисе и винограде. Это – высокий, даже пафосный смысл пьесы, но жанр своего произведения автор определил как «смешная трагедия», или «героическая комедия». Театр «Грань» вообще отказался от жанрового определения. Однако форму предложил совершенно определённую. Она – то и должна бы подсказать нам, зрителям, как относиться к тому, при чём мы присутствуем.
Что происходит, если следить за событиями? Ксанф, богатый философ (в древней Греции философы могли быть богатыми) купил раба, уродливого до такой степени, что от него шарахаются все, кто видит его впервые. Замечу, сразу, что Денис Евневич, залуженный артист Самарской области, уродство не играет и даже не делает специального грима. Вскоре выясняется, что раб умён и талантлив (это у артиста получается вполне) и окружающие меняют к нему отношение. Но самое невероятное происходит с Клеей (Юлия Бокурадзе, заслуженная артистка Самарской области), дамой знатной, богатой, избалованной и капризной. Она не просто влюбляется в уродливого раба, она «домогается» его любви, готовая уйти за ним, куда глаза глядят. И даже идёт на подлог, подставляя его, тем самым обрекает его на экзистенциальный выбор: жизнь или свобода.
А что происходит, собственно, в спектакле? Клея влюбляется в Эзопа, не в раба, а в талантливого человека, в Мужчину. Я осмелилась написать это с большой буквы, потому что речь идёт о настоящей, большой любви, так явно читается в спектакле. Здесь речь идёт не о капризе, не о желании получить чего хочу любой ценой. И, что важно, Эзоп покорён этой большой любовью, обрушившейся на него. Короче говоря, он тоже любит Клею. В маленьком зале, в тесном пространстве, где мы слышим как артисты дышат, мы видим как смотрят друг на друга влюблённые мужчина и женщина, для этого режиссёр Денис Бокурадзе (заслуженный артист, заслуженный работник культуры Самарской области) дал артистам несколько лиричных сцен, где текст не важен, где важны чувства. Вот только качество любви у женщины Клеи и мужчины Эзопа разное. Для неё важно быть рядом с любимым, как конечная цель, а что, где, когда и, главное, почём, не важно. Она готова совершить преступление, « подставив» любимого, лишь бы не отпустить его. А для него это – тоже рабство, сладкое, прекрасное, но рабство. Так что Эзоп в спектакле театра «Грань» делает выбор не между рабством социальным, бытийным и смертью, а между любовью и свободой.
А теперь посмотрим, как это происходит в спектакле. А на сцене, как на арене, цирк. Денис Бокурадзе уже использовал такой приём, выбрав зрелищной формой спектакля определенный жанр. В «Учёных женщинах» по Мольеру это – подиум fashion сейчас – цирк. Приметы цирка: парад – алле, джигитовка, дрессированные особи, атлеты тяжёлые и лёгкие – всё это в спектакле присутствует, правда в пародийном плане, но вполне узнаваемо. Особенно выделяется искусство жонглирования, когда используются не только предметы, но, в основном, слова. Боюсь предположить, что именно такой ритм речи автора и натолкнул режиссёра на образ цирка. Впрочем, это – досужие догадки рецензента, они никого ни к чему не обязывают. Главный клоун этого цирка «Capo comico», он же «capo compagnia» ( в ренессансном театре – «главный комик» или «руководитель компании») – Ксанф (Максим Цыганков). Он должен смешить, оставаясь серьёзным, а кто же может быть смешнее, нежели человек, возомнивший себя философом, то есть учителем жизни, познающим все тайны природы и жизни. Он абсолютно уверен, что, во- первых, он умён, а во- вторых, именно он определяет степень готовности человека к свободе или к смерти. Он лишён понимания чести: можно отдать жену рабу: чтобы тот не покинул его; а также понятия честности. Он легко присваивает афоризмы Эзопа и выдаёт их за свои на площади, воспринимая одобрение толпы как должное. Он – хозяин здесь всех и всего. Любимая многозначительная фраза его: «он ещё не созрел для свободы». Он очень суетлив и легковесен. И цирк, в котором он царит, какой-то «придурочный», то есть облегчённо пародийный.
Важную роль в спектакле, как это часто случается в постановках Бокурадзе (напоминаю, обе Золотые Маски театру были присуждены именно за костюмы), играют костюмы Урсулы Берг. Хламида, сшитая из кусков кожи и закрывающая артиста с головой, выделяют Эзопа из общей массы. Эта же хламида, свёрнутая в кулёк, как бы воплощает само рабство Эзопа, её, хламиду, укачивают как ребёнка, перебрасывают с рук на руки. Эзоп снимает её в лирических сценах с Клеей, и вновь укутывается в неё, становясь на колени, когда надежда на свободу умирает. В новом спектакле к важным выразительным средствам прибавляется грим и парики, пародийно кивающие на древнюю Грецию и цирк одновременно. Важно, что у Эзопа нет ни грима, ни парика, и Клея во втором акте появляется без парика и гречески — циркового грима. Она очеловечивается под влиянием своей большой любви. Подводя итоги, можно сказать, что спектакль очень понятен, благодаря всем изобразительным и выразительным средствам, к которым можно добавить замечательно красивый свет, как всегда сочинённый Евгением Ганзбургом, заслуженным работником культуры РФ. Но, к сожалению, актёры во многом уступают другим компонентам спектакля. Впрочем, это была премьера, есть мнение, что спектакль начинает «дышать полной грудью» где-то с пятого, шестого показа, когда зритель внесёт свои коррективы. Но и сегодня зрителям спектакль понравился.
На громкую премьеру в театре «Грань» критически посмотрела историк, теоретик и критик театра, кандидат филологических наук, член Союза театральных деятелей РФ, член Союза журналистов РФ Галина Торунова.
Источник: Самарский культурный навигатор
0 comments on “Древнегреческий цирк”