V Всероссийский театральный фестиваль
“ПоМост: Провинциальные театры России”
с 11 по 14 апреля 2009 года
Всероссийский театральный фестиваль «ПоМост: Провинциальные театры России», приходящий в Новокуйбышевске, широко известен и зрительской аудитории области, и профессиональной отечественной среде. Главным достижением Пятого «ПоМоста» стала верность устроителей той эстетической программе, которая была задумана и положена в основу фестиваля восемь лет назад.
В наше время, когда горы культурного шлака всё безнадежнее застилают горизонт, «Помост» ориентируется на творческую свободу, авторский – режиссерский и актерский – эксперимент, на стремление к постижению подлинного и глубину художественного высказывания. И это уже традиция.
Репертуар «ПоМоста»-5, как всегда сформированный его инициаторами – заслуженным работником культуры РФ, режиссером театра-студии «Грань» Эльвирой Дульщиковой и руководителем Новокуйбышевского управления культуры Дмитрием Софьиным – многолик. Двенадцать спектаклей с разной по хронологии и стилистике драматургией, камерные, моно- и традиционно объемные формы постановок. Двенадцать театров, представляющих кукольный, пластический и драматический виды сценического действа, приехавшие на праздник из восьми малых и больших городов России…
Афиша фестиваля
11 АПРЕЛЯ
13-00, 15-00. Театр юного зрителя «Время тайн» (ул. Дзержинского, 39)
Театр «Бродячий вертеп» Александра Грефа (г. Москва)
«Петрушечное представление»
Петрушечное представление — часть ярмарочного действия, в которое вовлекаются зрители всех возрастов от мала до велика, разучивая и исполняя с артистами музыкальные пьески на свистульках и шумовых, выкрикивая шутки ярмарочных зазывал и прочее и прочее. Живое общение со зрителем поддерживается специфическим персонажем петрушечного действа — Музыкантом — персонажем не менее древним, чем сам Петрушка.
18-00. Большой зал “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Открытие фестиваля
Омский государственный Северный драматический театр имени М. А. Ульянова
«Весенние побеги» (по пьесе Ф. Ведекинда)
Режиссер-постановщик – К. Рехтин, художник-постановщик – Лауреат национальной премии «Золотая маска» О. Веревкина
Популярная в Европе и в России до Октябрьской революции, пьеса в советское время была под полным запретом. Сегодня, в эпоху «размытых» моральных ценностей пьеса дает возможность поговорить о том, что возвращает нас к человеческому, божескому.
Пространство поделено на два мира: мир детей и взрослых. Первым еще не знакомы проблемы вторых, вторые уже не понимают проблемы первых или делают вид, что не понимают. Поэтому взрослые персонажи – это карнавал масок, рассуждающих об моральности подрастающего поколения, хотя их личная «высокая мораль» отнюдь не высока.
Вопросы, которые ставит эта пьеса, по сути, самые главные в эволюции любого человека: насколько он, человек, свободен от своих инстинктов, и может ли он противостоять им и каким образом? Вероятно, ответы на эти вопросы настолько же трудны, насколько человечество научилось искусству лицемерия при ответе на них. Поэтому драма подростков, которых волнуют эти вопросы, разыгрывается в спектакле на фоне жестокого карнавала, каким представлена жизнь взрослых людей.
12 АПРЕЛЯ
12-00,15-00. Театр юного зрителя «Время тайн» (ул. Дзержинского, 39)
Театр «Желтое окошко» (г. Мариинск, Кемеровкая область)
«Иваново сердце» представление понарошку
Автор, режиссер и исполнитель – П. Зубарев, художник по костюмам – Е. Кудряшова, композитор – С. Кононов
Это спектакль о событиях в сердце. Игра, где актер и зритель постоянно обговаривают театральные условности, беседа, где внимание зрительного зала то и дело концентрируется на том, что сейчас происходит в сердце, что было «понарошку», а что на самом деле.
Мужичок Ванька, которого все почему-то называют дураком, в обиде на весь честный народ отправляется в путешествие, чтобы стать умным и образованным, а так же обрести богатство, власть и славу. По пути Иван попадает в смешные, загадочные и даже страшные ситуации. На финише своей дороги делает большое и важное открытие. Открытие это – Иваново сердце.
13-00. Камерный зал. “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Театр-студия «Грань» (г. Новокуйбышевск)
«Карманный театр», по произведениям Жанна Кокто
Режиссер – Заслуженный работник культуры РФ Э.А.Дульщикова, сценография и костюмы – Юрате Рачинскайте (Вильнюс), композитор — В.Тонковидов, стилист – И.Канкаев, завпост – Ю.Могильный, звукооператор — А.Чубаков,свет — В.Галкин.
18-30. Камерный зал. “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Театр «Актерский дом» (г. Самара)
«Холстомер» Л. Толстой История лошади. Моноспектакль.
Исполнитель главной роли – заслуженный артист РФ О. Белов.
Постановка – В. Маркин (г. Москва), сценография и костюмы – В. Котин, пластика – Заслуженная артистка РФ В. Пономаренко, музыкальное оформление – А. Адаменко.
Сценическая версия знаменитой повести Льва Толстого «Холстомер». «История лошади» оборачивается историей судьбы человека, его рождения, любви, страдания и гибели.
Мы вместе с героем узнаем жизненные ситуации и словно бы переживаем их заново. Но несмотря на все повороты, история пронизана невероятной трогательностью, юмором и жаждой жизни.
Фойе 1 этажа “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Театр «Бродячий вертеп» Александра Грефа (г. Москва)
«Петрушечное представление»
Исполняет Елена Саломенская
Петрушечное представление — часть ярмарочного действия, в которое вовлекаются зрители всех возрастов от мала до велика, разучивая и исполняя с артистами музыкальные пьески на свистульках и шумовых, выкрикивая шутки ярмарочных зазывал и прочее и прочее. Живое общение со зрителем поддерживается специфическим персонажем петрушечного действа — Музыкантом — персонажем не менее древним, чем сам Петрушка.
12-00 Большой зал. “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”.
Академический театр им. Г.Дроздова «Колесо» (г. Тольятти)
Спектакль «Конек-горбунок»
18-00. Большой зал. “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Академический театр им. Г.Дроздова «Колесо» (г. Тольятти)
Спектакль «Учиться, учиться, учиться…»
Режиссер-постановщик Народная артистка России Н.С. Дроздова
Музыкальное оформление и художественный руководитель постановки М.Н. Чумаченко
Прощальная дискотека в одном акте — возможность для школьников и выпускников увидеть себя со стороны, а для взрослых — предаться ностальгии под песни милых и далеких семидесятых.
Объединение в единую ткань спектакля композиции из трогательных песен семидесятых, жестких ритмов брейк-данса, периодически сопровождавшихся «черными детскими» стишками в исполнении ди-джея. Взрослые получат возможность по-ностальгировать, глядя на юных танцующих дев в выпускных нарядах, а школьники и студенты посмотреть на себя со стороны, как рвущихся, как можно скорее, познать и вкусить взрослую жизнь во всех ее проявлениях.
21-30. Большой зал.”Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Театр «Актерский дом» (г. Самара)
«Бессонница» – ассоциация по «Голубым тетрадям» Франца Кафки.
Оригинальная идея, режиссура и хореография – Виктория Максимова, музыка – Max Richter
Бессонница – это некая грань между сном и явью. Кто-то пытается от нее «бежать», кого-то она спасается от повседневной суеты, позволяет остаться наедине с самим собой.
О чем спектакль? О скоротечности жизни, о неизбежном уходе, о памяти, которая остается в наших сердцах.
13 АПРЕЛЯ
12-00,14-00. Театр юного зрителя «Время тайн» (ул. Дзержинского, 39)
Театр «Куклы и люди» (г. Лобня, Московская область)
«Золотая рыбка» по мотивам сказки А. Пушкина
12-00,14-00. Камерный зал. “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Театр «Желтое окошко» (г. Мариинск. Кемеровкая область)
«Иваново сердце» представление понарошку
Автор, режиссер и исполнитель – П. Зубарев, художник по костюмам – Е. Кудряшова, композитор – С. Кононов
Это спектакль о событиях в сердце. Игра, где актер и зритель постоянно обговаривают театральные условности, беседа, где внимание зрительного зала то и дело концентрируется на том, что сейчас происходит в сердце, что было «понарошку», а что на самом деле.
Мужичок Ванька, которого все почему-то называют дураком, в обиде на весь честный народ отправляется в путешествие, чтобы стать умным и образованным, а так же обрести богатство, власть и славу. По пути Иван попадает в смешные, загадочные и даже страшные ситуации. На финише своей дороги делает большое и важное открытие. Открытие это – Иваново сердце.
18-30. Камерный зал. “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Молодежный театр «Вариант» (г. Тольятти)
«Я была в доме и ждала, чтоб дождь пришел» (по пьесе Ж. Л. Лагарса)
Режиссер – член союза театральных деятелей России, член правления Международной Ассоциации любительских театров «АИТА» Г. Швецова-Скрипинская
Жизнь — это ожидание — бесконечное ожидание: счастья, чуда, дождя; вечное ожидания возвращение младшего брата, сына. Он вернулся, чтобы умереть.
19-00. Большой зал. “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Каменск-Уральский театр драмы «Драма номер три»
«Зеленая зона» комедия нашей жизни (по пьесе М. Зуева)
Режиссер – Л. Матис, художники – А. Ермакова, В. Скрябин, режисер по пластике – В. Белоусов.
Действие спектакля происходит в пятидесятые годы прошлого века. В бараке заводского поселка все живут одной семьей, как в большой коммуналке. В привычной для них тесноте, ссорах, вечерних посиделках и … мечтах. Война позади, хочется жить красиво, уютно, с комфортом. Строящаяся рядом пятиэтажка — как сладкая надежда на лучшее. Спектакль на основе такой далекой истории нашей страны говорит о главных человеческих ценностях: вечной любви, порядочности, верности. Ключевую фразу в спектакле говорит Бывшая актриса Нина Дмитриевна: «Любите и берегите друг друга». Оказывается, это самое важное в жизни. С помощью декораций в спектакле удалось добиться ощущения «жизни на виду». Той жизни, которую мы потеряли и которую пытаются переосмыслить создатели спектакля.
14 АПРЕЛЯ
12-00,14-00. Камерный зал. “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Театр «Куклы и люди» (г. Лобня, Московская область)
«Золотая рыбка»
19-00. Большой зал. “Театрально-Концертный комплекс “Дворец культуры”
Театр «Провинциальные танцы» (г. Екатеринбург)
«Полеты во время чаепития»
Хореография и постановка– Т.Баганова, музыка – К.Ланкастер, И.Сумак, И.С.Бах (в обработке квинтета В.Гайворонского), сценография – Т.Баганова, О.Паутова, костюмы – О.Паутова.
Чаепитие, заявленное в названии, присутствует здесь не как действие, а как контекст, неуловимый настрой, в котором разворачивается несколько странных историй. Шесть пар танцовщиков одновременно ведут рассказ, перебивая друг друга. Переплетение сюжетных линий складывается из причудливой смеси эротики, философии, виртуозного владения телом. Хореограф спектакля выстраивает это многоголосие в единый сюжет с особым смыслом, где важно все происходящее здесь и сейчас, где всему есть место.
ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ «ПоМост: Провинциальные театры России»